国画荷花(有哪些写意荷花的作品值得推荐)
国画荷花，有哪些写意荷花的作品值得推荐？
花鸟画创作本质上是托物寄情，缘物言志，画荷既能为花传神写照，又能充分体现个人心境志趣，掛一荷花图，既有纯洁坚贞吉祥的寓意，同时也有和气生财，以和为贵等寓意，故历来画家多有喜画荷擅画荷者，对写意画家来说，最重笔墨功力，画写意荷最能锻练和显示笔墨功夫。
明朝徐渭，清黄慎，石涛，八大山人都是画荷高手，八大山人最擅画荷，他的荷浅水露底，荷叶修长，扶摇直上，具君子之风。
吴昌硕画荷，他的理念是画气不画形，采用德国进口洋红画花，配大而厚重荷叶，红花墨叶对比中取得和谐，他的绘画特别是赋色方面对齐白石有影响，
齐白石画荷，受吳昌硕影响，以红花墨叶法画荷，并配工虫，更增情趣。
潘天寿画荷，
張大千画荷，30岁前师古，取八大之韵，石涛之气，30一60岁集古期，勾金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓，60岁后化古期，首创泼彩画法，此幅即泼彩荷花，
谢稚柳画荷，谢受好友張大千影响，但笔性气格有别，張大千的荷花婀娜飞扬，谢稚柳的荷花端静园润，前者充满富贵气可比杨贵妃，后者清气可掬可比李清照，
李苦禅画荷，
黄永玉画荷，被称"荷痴"，光荷花速写画了八千多張，他的荷花显示绚丽灿烂的气质，
袁运甫画荷，袁运甫穿梭于国画，油画，壁画，水粉画，主要成就在公共艺术领域，北京许当重要公共空间都有他向壁画作品，如机场，人民大会堂，火车站等，晚年转向水墨画，大胆结合水粉，甚至油画用色方法，色彩表现特别有新意，他的画给人以愉悦的视觉感受。
九鱼荷花图意义？
九鱼荷花图寓意着长久的吉祥如意。《九鱼图》是现代画家宋守友在2004年所作的一幅国画。《九鱼图》的“九”自古就有长久之意，“鱼”则为万事如意，且红色的鱼有旺运之说，故家居字画装饰中悬挂着一副九鱼图既能愉悦身心，又有很好的吉祥祝福之意。
古往今来，关于鱼的题材多不胜数，各种不同的组合，人们根据对鱼的观察和某些特性，作品寓意也很丰富。而中国画题材中的鱼，一直被誉为吉祥、丰收、喜庆和欢乐吉利的征兆。
国画荷花初学者入门步骤？
方法/步骤
步骤如下：
第一步，在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。
第二步，用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。这样，叶盖边缘处的落墨用笔实，脐眼周围虚，看上去就自然生动，有立体感。
第三步，画右下角半片正叶的方法同第二步，位置和适宜，下笔用墨时注意右下角留出空隙，要有透的感觉。用墨比上一片叶子淡些，分出层次。
第四步，画好荷叶、荷花、荷梗后添上两根荷尖叶，注意荷尖叶的姿态走向与荷梗、叶盖的交叉关系。
第五步，点上花蕊，勾画出苇草上的筋脉，点画出荷梗上的刺及池面的苔点，完成画面，最后落款钤印。
看到荷花心情舒畅的句子？
1、荷花亭亭玉立，像在湖上沐浴的仙女，嫩蕊凝珠，而且清香阵阵，沁人心脾。
2、绿叶丛中，一枝枝荷花亭亭玉立，像娇羞的少女，满脸绯红，微微含笑。
3、没过几天，荷花也一朵朵盛开了，飘来阵阵清香，让水墨画一般的乡村增添了另一番风韵，一道风景。
十大画竹名家？
高克恭，字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。高克恭传世的画竹作品只有一件，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
管道升，赵孟頫之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。竹画题材多是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
倪瓒，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。
吴镇，字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。
柯九思，字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
王绂，字孟端，号友石生，初隐九龙山，又号九龙山人，鳌叟。无锡人。洪武初以能书画荐入翰林，擢为中书舍人。山水师王蒙，画长江远山、丛篁怪石，无不精妙。永乐间以墨竹名天下，为当时第一。有投金帛购其尺片。绂亦博学善诗。人评其画竹曰：“能于遒劲中出姿媚，纵横处见洒落。”其画面方寸之间 便见潇洒淇澳，妙境深幽。其作品流传至今的有《山亭文会图》、《风城饯咏图》、《竹石图》等。著有《友石山房集》。，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。
夏昶，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。被称为迄今为止中国画历史上画竹最好的画家，他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。他有一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健，构图疏密有致，整个画面显得十分清雅高洁。
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声，“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归”。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。他的画取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”。
